Uma procissão de transumanos, caminhando em trancelike, atravessando uma série de cines operacionais: aparafusados das roupas de muitas culturas, eram a metáfora de Alessandro Michele sobre como as pessoas hoje construem suas identidades - uma população passando por auto regeneração através dos poderes da tecnologia, Hollywood, Instagram e Gucci. "Nós somos o Dr. Frankenstein de nossas vidas", disse Michele. "Há uma clareza clínica sobre o que estou fazendo. Eu estava pensando em um espaço que representa o ato criativo. Eu queria representar o laboratório que tenho na minha cabeça. É trabalho físico, como o de um cirurgião.
Alguém estava embalando um dragão bebê. Algumas pessoas tinham réplicas de suas próprias cabeças dobradas sob seus braços. Vários tiveram os seus rostos cobertos de meio-balaclavas de malha, sugerindo surrealmente um estado pós-operatório. Outros estavam encapuzados no que parecia ser alusões de linho lavanda para burkas. Foi sensacional - de uma forma perturbadora e assustadora -, que se propôs a sondar as verdades em torno da moda como um meio para transmitir os estados internos: uma imagem do que está acontecendo à medida que os cérebros humanos se irradiam na luz LED da era da informação.
Michele vê esta condição como positiva - a possibilidade de ser libertada dos limites da condição natural em que nascemos. "Nós existimos para nos reproduzir, mas seguimos em frente. Estamos em uma era pós-humana, com certeza; está em andamento ". Ele chamou a evidenciar a quebra de papéis binários de gênero que se desenrola em suas coleções. Não há mais apenas ser meninas ou meninos hoje: "Agora, temos que decidir o que queremos ser".
Este comentário Michele - para ser transparente - é destilado da conferência de imprensa que ele deu após o show, que ele chamou Cyborg. Ele disse que a referência foi tirada de sua leitura do "Manifesto Ciborgiano": "Ciência, Tecnologia e Socialismo-Feminismo" do século XIX do Filósofo feminista, Donna Haraway, no final do século XX. "Entregue-o a Michele - esse texto é alimento maciço para o pensamento, mesmo para navegar em uma busca rápida do Google. Mas, então, novamente, e as roupas?
O show irradiou significados interculturais, um choque de símbolos por uma marca que tem mercados para atrair em todo o mundo. Havia lenços de babushka russos e vestidos de figurino folclóricos modestos e cobertos ao lado do correio e das jóias da moda showshill 20 anos; um chapéu de pagode e pijama chinês; Tweed inglesa, xadrez escocesa e um suéter Fair Isle; O empresário belga bege vintage dos anos 80 italiano; um glam power-woman vestido em pano e uma jaqueta de peplum de couro dourado. Gucci logos estavam em todos os lugares, é claro, e havia cartas de amor de marca para Sega, Major League Baseball, manga, Paramount e Russ Meyer. Em outras palavras: um milhão de bilhões de roupas e acessórios garantidos para alimentar os comentários do Instagram nas próximas semanas.
Fonte: Vogue
O desfile é bem peculiar, a forma como ele distribuiu formas, cores, acessórios agregou ao todo. Confira algumas fotos:
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