Nicolas Ghesquière deu total liberdade para a criação levando-a com a sua identidade, olhou para um lugar e pensou nas possibilidades de estar no passado presente e futuro. ⁣
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A coleção Cruise 2021 traz consigo um “Game On” tornando os looks simbólicos através de baralhos de cartas explorando um verdadeiro jogo dentro da vestimenta.

Looks: Roupas estruturadas,recortes nas peças,silhuetas marcadas ou retas, sobreposição, capas, camisas, vestidos, peças em alfaiataria, pregas, styling utilizando gravatas no pescoço e golas que no final de 1630 começaram a desaparecer as golas rufos e foi tornando as golas mais caídas naquela época. 

Estampas: listras, naipes das cartas em estampa de flores, paus e espada.⁣ Confira a coleção abaixo:





































GAME ON

Game on! A liberdade criativa, central na coleção Cruise 2021 , brinca com a icônica assinatura da Louis Vuitton , misturando flores do Monogram com os quatro naipes de um baralho. Nesta fantasia de ilusões, paus florescem, espadas perfuram, ouros brilham e copas reinam poderosas. O simbolismo do baralho de cartas, o companheiro leal do viajante, lembra o poder que o jogo tem de cultivar a união.



   

   

   

   

                                       

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Instagram: @wendybernardes_

VALENTINO |

SPRING 2020 READY TO WEAR

Estilista Pierpaolo Piccioli

Painel de Inspiração Fonte: da Autora

Painel de Estampas Fonte: da Autora

Cores: branco, pêssego, ameixa, azul, rosa, violáceos, verde, marrom, preto entre outras.

Painel de Make e Hair Fonte: da Autora

Acessórios: cintos de corda, maxis colares, sandálias com tiras, amarrações ou plataformas, bolsas brincos com ar de riqueza alguns contendo características Renascentistas com traços medievais visto muito na época, deu-se início em torno do dos anos 1400 permanecendo até 1500.

Olá Leitores, tudo bem?

Estive presente na 12ª Semana de Moda FMU FIAM FAAM, em São Paulo, a unidade disponibilizou ingressos gratuitos para palestras e pocket workshops, através do Site ou App Sympla.

Local do evento: Avenida Lins de Vasconcelos, 3406, Auditório , Vila Mariana
São Paulo, SP 

O evento promoveu em torno de 50 palestras e pocket workshops voltados para o Mercado de Moda, podendo ser realizadas nos horários de 9:30 às 11:30 e 19:30 às 21:30, sendo ministradas nos dias 5,6,7 de Novembro de 2019.

Participei da Palestra Styling de Moda em Discussão com Bruno Furtado.

Bruno Sousa Furtado

Bruno Sousa Furtado
Bacharel em Moda (UNAMA)
Licenciado em Artes Plásticas (UFPA)
Especialista em Moda, Arte e Contemporaneidade (UNIFACS)
Mestre em Têxtil e Moda, (USP)
Pesquisa em:

Styling de Moda na Amazônia: Uma análise cultural das imagens criadas por stylists em Belém do Pará.

Conteúdo do Curso:

1. Introdução ao Styling de Moda
2. Breve Histórico do Styling de Moda
3. Campo de Atuação
4. Processo do Styling na fotografia de Moda.
Atividade
5. Setores do Styling

Foto do Instagram @brfurtado

O assunto pautado foi sobre a diferenciação entre Stylist e Styling, iniciamos com a leitura de um Artigo chamado ''Nas passarelas, o Stylist como co-autor da Autora Mariana Rachel Roncoletta. Ela descreve que o Stylist é considerado um profissional responsável para criar e desenvolver um conceito de uma imagem.

O Stylist tem um grande papel para desenvolver uma imagem que gere certa interpretação para o público desejado, fazendo com que a mensagem seja transmitida. 

O Stylist é o intérprete, personagem responsável pela criação de uma imagem, podendo exercer em diversos ramos como: Desfiles, Editorial de Moda, Figurino etc.

Editoriais 

Editorial Frida Kahlo à baiana

Editorial: ''Frida Sportwear'' para Bazar. 2018 A imagem faz uma releitura da personagem Frida Kahlo, a postura da modelo representa muitos momentos em que a Frida aparece sentada e com o rosto frontal. A make é composta por uma beleza natural, sobrancelhas com fios mais grossos e escuros, batom trazendo uma harmonia com os adereços de flores, o  cabelo natural com um certo volume representativo da Frida.  Há uma sobreposição no vestuário sportwear, a sobreposição são camadas expostas através de quantidade maiores de peças no corpo. Na imagem é apresentado itens como:  body rosa, top com listras coloridas, short, calça, pochete rosa com glitter, e calçado.   As imagens abaixo contém looks com sobreposições novamente com estilo do boho contendo quimono, pantacourt, brinco inspirado em apanhador de sonhos, e look com peças total jeans, jaqueta amarrada na cintura elevando camadas de sobreposição. O cenário compõe toda a composição da foto.  Créditos Fotografia: Lucas Assis Produção e Styling de Moda: Leo Amaral e Paula Magalhães Editorial Punk Farmer

Créditos

Zee Nunes-: Fotógrafo
Pedro Sales: Editor de Moda / Estilista
Lorena Marachi: Modelo

O editorial descreve um Punk Farmer (Fazendeiro Punk), as imagens trazem uma realidade forte e muito vista nos dias atuais, a make das modelos trazem um ar de cansaço, rostos sujos ou com borro preto podem remeter ao suor e todo esforço percorrido nas tarefas realizadas, feridas pelo corpo e marcas nas costas com símbolos que geralmente são feitos em animais para registrar os códigos, é visto também na primeira imagem no acessório (brinco). 

O vestuário possui sobreposições tanto de peças como de restos de alimentos e embalagens descartáveis. 

1. Imagem - Há presença de blusa de renda com corte semelhante à uma folha, cinto de couro na cintura, acelgas, calça e brinco.

2. Imagem- Sobreposições entre Casaco, t-shirt, blusa de lã, amarrações de espartilho, cintos com fivelas, short rústico, saco de verduras ou legumes. 

3. Imagem- A expressão da modelo e o olhar transmite o quanto ela se sente indignada com a situação vivida, cabelo com aspecto molhado e chapéu, pele marcada com código.

4. Imagem- Cabelo desalinhado, headband, make borrada, expressão de cansaço, vestimenta contém: short com franzido, faixa ou tecido amarrado no joelho, blusa de renda, casaco alongado, uma espécie de pochete amarrada na cintura dando a sensação de peso, bota e restos de verduras no chão.

 No final da aula fizemos uma atividade em leitura de editorial de moda, descrevendo conceito, cor, vestuário, acessório, make, hair, sobreposição de peças e cenário composto pela imagem.

Rede Social do Bruno Furtado

@brfurtado

Alunos da Universidade Anhanguera Unian ABC

Convite Santander

Specific Mask

  
      O primeiro desfile assistido foi da marca ÃO, onde os modelos desfilavam com expressões no rosto, como se estivesse forçando algo. A marca estabelece uma paralisia no tempo, por isso muitos modelos estavam com a mesma careta até o final do desfile.

Os looks com shapes amplos, remetendo o esportivo através de recortes, shorts, calças, jaquetas, coletes, alguns looks apresentados com camadas de roupas sobrepostas, botas de plástico, óculos de mergulhador, luvas e mochilas.

Convite para o desfile AÕ e MIPINTA Marca: Apartamento 03 O último desfile assistido foi da marca Apartamento 03, tive a oportunidade sentar na área VIP junto aos colaboradores e convidados do Banco Santander e Paulo Borges. A visão para o desfile é maravilhosa pois fica em linha central.   O desfile trouxe peças ricas em detalhes, retratou como tema Paraísos Artificiais, a estética do natural ou artificial presentes no cotidiano. Peças de vestuário transmitiam leveza, shapes retomando a alfaiataria, rendas, brilho, roupas com tiras alongadas, tecidos acetinados, transparência, fluidez, pedrarias em detalhes nas roupas, amarrações, assimetria, xadrez, plásticos. As cores presentes em: branco, preto, amarelo, verde, nude, rosa, violáceos.  A beleza composta por make natural, linha na altura do nariz e olhos, penteados alinhados com divisão no meio ou lateral. O evento trouxe um maior conhecimento sobre a funcionalidade dos desfiles, o conceito em que deve ser conectado para desenvolver uma coleção de moda, a forma de como utilizar cores, aviamentos, beleza na maquiagem e penteado, a maneira em que a modelo deve andar de acordo com a trilha sonora.